近日，一场以“吾心光明”为主题的设计展示在余姚王阳明故居展开。来自宁波诺丁汉大学工业设计专业的大二学生，以灯具为媒介，将阳明心学中的哲思转化为可观看、可触摸、可体验的设计语言。

在这些作品中，“光”不只是照明工具，更成为关于内心、信念、自省、成长与家国安宁的象征。学生们从王阳明故居的建筑细节、空间意象与哲学思想中汲取灵感，通过结构、材料、光影与交互方式，让传统文化在当代设计中重新被看见。 “吾心光明”不再只是典籍中的一句话，而是在一盏盏灯中，被转译为具体而温暖的生活体验。

从故居出发：在真实场景中学习设计     

2019年，宁波诺丁汉大学与余姚王阳明故居合作成立阳明文化研习基地。此后，双方持续围绕阳明文化开展课程实践、设计展览与文化传播活动，使学生能够在真实的历史场域中理解传统文化，并通过当代设计语言进行再表达。

本次课程中，同学们以二维材料构建三维形态，以灯光设计为主题，并借助 AI 设计辅助完成概念发散、视觉探索与方案优化。在从平面图案到立体结构、从文化意象到真实灯具的过程中，同学们尝试用更当代的方式重新理解阳明文化。     

这不仅是一次设计课程的成果展示，也是一场关于“知行合一”的实践：从调研、构思、建模到制作，每一步都需要把想法真正落到材料、结构与光影之中。同时，课程也延续了宁波诺丁汉大学一贯重视的可持续理念，鼓励学生在创作中善用材料、减少浪费，让设计既有文化表达，也有现实关怀。  

《结光》：星光喻心光，在变化中体会“境由心生”  

邱韵天的作品《结光》一经亮相，便凭借精巧的结构与深厚的意蕴吸引了不少观众驻足品读。

这盏夜灯全部采用激光切割椴木板手工制作。灯具表面的纹样提取自王阳明故居的经典窗棂纹饰，将传统建筑中的视觉符号转化为灯光中的细腻肌理。整体造型选用星形八面体，取“星”与“心”的谐音，以星光喻心光，以此回应“吾心光明”的主题。 最特别的是，作品由多片三角结构组合而成，可以自由拼接、变换出多种不同形态。每一次调整，灯光透出的纹理与氛围都会随之改变，恰好呼应阳明心学中“心无定式，境由心生”的思想。 

心没有固定形态，境遇由内心生发；灯没有唯一模样，光影随组合而变。一灯一变，一如一心一境。

《栖檐》：一盏陪伴阅读与思考的灯     

如果说《结光》以结构变化回应心境流转，那么刘文静的作品《栖檐》则将目光投向更安静、更日常的阅读场景。

作品以王阳明故居中的“檐”为灵感，将传统建筑中安静、庇护的檐下空间，转化为书桌前的一盏阅读灯。对于设计者而言，灯并不只是照明工具，它更像是书桌前的一片小小屋檐，在人阅读、停留和思考时提供温柔的陪伴。为了让柔软的灯罩片自然弯曲，设计者使用透明亚克力槽进行固定。灯光亮起时，弯曲的灯罩形成明暗交错的光影，仿佛光从檐下轻轻落在书页上，营造出安静、柔和的阅读氛围。

作品也进一步结合了真实的阅读场景：短暂离开时，书本可以放置在灯上；需要收书时，使用者只需取下底座上的木质书签，夹在阅读位置。它既回应了王阳明故居中的建筑意象，也成为一件陪伴阅读、自省与思考的桌面物件。

《承平》：在桥，檐与水波之间寄托太平之愿    

杨语歆的作品《承平》将视线投向王阳明与太平桥之间的文化记忆。

作品以太平桥、传统屋檐与水波为主要意象，通过层叠的亚克力结构、柔和的灯光以及具有建筑感的弧形轮廓，营造出一种安静、平和而具有东方气质的空间感。“承平”二字，既有承接平和之意，也寓含国家太平、社会安宁、文化延续的美好愿景。作品中的“桥”不仅是一个物理结构，也象征着连接：它连接过去与现在，连接传统思想与当代生活，连接个人内心的清明与更广阔的家国安宁。

《承平》试图表达的，并不是宏大的历史叙事，而是一种从个体内心延展至社会秩序的光明：内心安定，则外在和合；一人明心，也可回应对家国太平的朴素愿望。

《明映灯》：在光与倒影中重新看见内心     

邓佳贤 / Hana Mettanadini 的作品《明映灯》是一款以自省与启迪为主题的互动式台灯。 作品将温暖的灯光、层叠的建筑结构和倒映着锦鲤的池塘结合在一起，营造出一个安静的小型空间。磨砂亚克力面板让光线变得柔和，激光切割的木质结构则呼应了中国传统建筑的形式。通过光线、倒影和空间氛围，作品希望让使用者慢下来，在观察环境的同时，也重新与自己的内心对话。

《知行书格》：把心学故事放进书桌一角     

潘禹霏的作品《知行书格》以王阳明的人生轨迹为灵感，串联起两个重要场景：少年时期的求学与思考，以及龙场悟道后心学思想的形成。 这件作品既是书立，也像是一座可以放在桌面的“微型心学博物馆”。上层呈现少年求学、勤思求索的场景，下层则回应王阳明在逆境中体悟心学的经历。作品让“知行合一”不只停留在文字里，而是随着书本、灯光与日常阅读一起进入生活。

《叠影心灯》：让文化符号在光影中浮现     

王璟琦的作品《叠影心灯》是一件结合木雕、镂空结构与灯光效果的文创灯具。 作品从阳明文化意象和余姚地域元素中提取灵感，将竹、松、飞鸟、星光、故居牌坊等符号融入灯具图案之中。灯体采用多层板材叠加的方式，并通过透光与遮挡形成丰富的层次，让原本静态的文化图像在点亮后呈现出更温暖、更立体的效果。作品还使用无胶组装结构，并配有触控开关和 USB 充电接口，在保留文化表达的同时，也考虑了日常使用的便利性。   

让传统文化在设计中继续生长     

这些作品虽然形态各异，却都回应了同一个主题：如何让“吾心光明”从哲学文本走向当代生活。

对学生而言，这不仅是一次课程成果展示，更是一次从文化理解走向设计实践的过程。从前期调研、概念推演，到材料实验、结构制作与现场展示，学生们尝试在真实语境中理解传统文化，并将其转化为具有当代审美与使用价值的设计作品。对观众而言，这些灯具也提供了一种新的观看方式：阳明心学不再停留在历史文本之中，而可以通过光影、材料与体验进入日常生活。

当传统文化与年轻设计者相遇，设计便成为一种新的翻译方式。它将历史中的思想、地域中的记忆与当代生活经验连接起来，也让更多人看见文化在今天继续生长的可能。